Le château de Vila-seca a présenté l'exposition en octobre 2025. Le pouls du temps par l'artiste riudomenc Joaquim Chancho (1943), l'une des figures majeures de l'abstraction catalane, reconnue internationalement. L'exposition est le fruit de Accord de collaboration entre le Conseil municipal de Vila-seca et la Fondation Vila Casas et a été présentée par la conseillère à la Culture, Manuela Moya, et le directeur artistique de la Fondation et commissaire de l'exposition, Bernat Puigdollers.
Tout d'abord, lors de la conférence de presse de présentation, la conseillère Manuela Moya a passé en revue le figures les plus remarquables Concernant les visites du château de Vila-seca : « Ce site est un atout majeur qui enrichit non seulement Vila-seca, mais aussi le territoire environnant, la Catalogne et le pays en général », ajoutant qu’il s’agit d’un « espace d’exposition de référence qui a déjà rassemblé… » 47 000 visites au total« Précisant les chiffres exceptionnels de la dernière exposition, il a souligné les 1 300 visites qu’elle a reçues, dont 55 % provenaient de personnes de toute la Catalogne, 25 % d’autres communautés et 20 % d’autres pays.
Puis, en se penchant sur l'exposition actuelle de Joaquim Chancho, Bernat Puigdollers a commenté que pour l'artiste, « cette exposition est un retour au Camp de Tarragone, une exposition qui va à l'essentiel et montre ce qui a soutenu son travail au fil des ans ». Ce sont des œuvres qui « reflètent leur propre processus de travail et contemplent des éléments fondamentaux de la peinture tels que la tache, la couleur, la lumière, la vibration, le conflit ou l'espace ».Puigdollers a fait remarquer qu’avec l’exposition présentée au château, « le public pénètre au cœur de son œuvre et, par conséquent, nous contemplerons un Chancho rarement vu ».
Héritier d'une solide tradition abstraite, Chancho est parvenu à condenser le fait pictural au point de créer un véritable alphabet qui lui est propre. L'exposition comprend des pièces représentatives de sa carrière et propose au visiteur un voyage au cœur de la structure essentielle de son œuvre. On peut notamment y voir : cahiers et carnets L’exposition s’ouvre sur une série de trois toiles de jeunesse, datant du début des années soixante, qui, à partir de là, se construit le parcours créatif à la manière d’une de ses œuvres, où chaque coup de pinceau nous conduit au suivant, tissant une toile de relations. L’artiste les qualifie d’« œuvres de table », ainsi que trois peintures de ses débuts, qui initient un cheminement créatif où chaque trait de pinceau en appelle un autre.
L'exposition restera ouverte au public. jusqu'au 22 février prochain de 2026.
